Come Insegniamo la Composizione Musicale
Un percorso pratico che unisce teoria e creatività, pensato per chi vuole comporre musica con una propria voce artistica
Il Nostro Approccio Didattico
Crediamo che ogni compositore abbia un modo unico di sentire e tradurre la musica. Per questo motivo i nostri metodi si concentrano sullo sviluppo delle capacità individuali.
Apprendimento Graduale
Partiamo dai fondamenti dell'armonia e della melodia, costruendo conoscenze solide che permettono poi di sperimentare con sicurezza.
Pratica Continua
Ogni lezione include esercizi di composizione reali. Non basta studiare le regole — bisogna applicarle subito per capirle davvero.
Feedback Personalizzato
I lavori degli studenti vengono analizzati in modo dettagliato, evidenziando punti di forza e aree dove si può migliorare con suggerimenti mirati.
Ermanno Tassinari
Si occupa di struttura armonica e arrangiamento orchestrale. Ha lavorato su colonne sonore per teatro e cortometraggi.
Livia Monticelli
Specializzata in composizione elettronica e sound design. Segue progetti sperimentali e multimediali con una forte attenzione al timbro.
Chi Guida i Percorsi Formativi
I nostri docenti sono compositori attivi che continuano a creare musica per progetti diversi. Questo significa che portano in aula esempi reali e situazioni concrete.
Durante le sessioni è normale ascoltare brani in fase di scrittura, discutere scelte stilistiche o analizzare opere contemporanee. L'obiettivo è sempre quello di collegare teoria e pratica quotidiana.
Le Fasi del Percorso Formativo
Ogni studente attraversa diverse tappe che consolidano progressivamente le competenze compositive. Non esiste fretta — ognuno procede secondo i propri ritmi.
Fondamenti Teorici
Si parte dalla teoria musicale essenziale: scale, intervalli, costruzione degli accordi. Questo livello offre gli strumenti base per scrivere melodie e progressioni armoniche semplici.
Analisi di Brani Esistenti
Studiamo composizioni di diversi generi per capire come funzionano strutturalmente. Questa fase aiuta a sviluppare l'orecchio critico e a riconoscere soluzioni efficaci.
Prime Composizioni Guidate
Gli studenti iniziano a scrivere brevi pezzi seguendo schemi forniti. Questa fase permette di applicare le conoscenze acquisite in contesti controllati ma creativi.
Progetti Personali
Qui si lavora su idee originali, sviluppando uno stile personale. Il docente accompagna il processo suggerendo direzioni ma lasciando ampia libertà espressiva.
Revisione e Perfezionamento
I lavori finali vengono raffinati attraverso sessioni di ascolto collettivo e feedback costruttivo. L'obiettivo è portare le composizioni a un livello di maturità tecnica ed espressiva.
Un Ambiente Pensato per Creare
Le lezioni si svolgono in spazi attrezzati dove gli studenti possono ascoltare, scrivere e registrare le proprie idee musicali. Disponiamo di strumenti acustici ed elettronici per esplorare sonorità diverse.
L'atmosfera è collaborativa. È normale che gli studenti condividano brani in progress, discutano soluzioni tecniche o chiedano opinioni su passaggi specifici.
Molti studenti dicono che la parte migliore è quella in cui iniziano a fidarsi del proprio istinto compositivo, senza cercare approvazione continua.